展覽趣

座.無虛席─昇平戲院X臺灣老戲院特展

資料提供/新北市立黃金博物館
東北海岸的礦山之城裡,有座在日治時期已有「小上海」、「不夜城」之稱的昇平戲院,曾經是生活在繁華山城裡的人們追夢、認識外面世界的重要基地,隨著礦業開採銷沒之後,一度收起喧鬧,寂靜地矗立在山城的一隅,卻仍擋不住遊客好奇探訪,成為打卡熱點。
為了讓大家了解老戲院的前世今生,新北市立黃金博物物館特別規劃「座.無虛席─昇平戲院X臺灣老戲院特展」,將久違未開放的2樓看臺轉為文化展示空間,結合時下最夯的多媒體互動裝置,以嶄新的手法呈現;1樓則展現戲院文物典藏及昇平歷史的常設展,讓每個遊客到此如同搭乘時空機進入戲院的美好時代。
來到昇平的特展現場,首先不能錯過的,是總計8座的復古手搖機VR裝置,每座手搖機對著1樓不同空間,隨著觀看者轉動的速度、前轉後轉,皆會出現不同動畫,動畫內容為戲院繁華時代(1950-1970年)的趣事,主題為布袋戲演出、電影開演中、爺孫看戲、情侶約會、看戲尾、歌仔戲演出、佔位子、賣涼水。
接著是靜態展,分別有戲院的簡介、昔日、競爭、轉型,呈現老戲院歷史。中間看臺則設計為拍照打卡區,透過手繪風格視覺元素展版、層次錯落的景片效果及情境互動,邀請大家成為戲院的明日之星。

花解構.花在微觀下的生命創造 曾祥軒陶藝展

資料提供/新北市立鶯歌陶瓷博物館
陶藝家曾祥軒生長於鶯歌陶瓷之都,從小就對陶瓷藝術有興趣,念鶯歌高職時,由專門的師傅實作的教學課程,奠定陶瓷彩繪的技巧,進入國立臺灣藝術大學後,持續發展立體成形的技法及多媒體素材,整合傳統與現代的藝術語彙,並加入創意元素,在大學時即已開創個人工作室。近年來作品更入選新北市陶藝獎、臺灣青年陶藝獎、臺灣金陶獎等,作品反映了當代陶藝的時代性。
此次展覽中,曾祥軒以花蕊單位型的元素,直線性的排列構造突顯工業風格,作品中管狀單位型,就是藉由尖頭的部分接收後,交由捲起來的部分儲存,即是神經記憶的思念體,為儲存觀感的接收器;雄蕊整體架構克服了陶瓷燒成的支撐點難度,也帶出漂浮的意象呈現,而球體的浮動代表花粉在空氣中為減少阻力所生成的構造,尖錐體的向光性伸展代表向外接觸的慾望與萌發的衝勁,刺激觀者感受重要的內源和環境信號。
花的核心價值在於傳遞作用,如同藝術與人之間所引發的觀感互動;花的解構呈現這個世代的視覺主導性與資訊科技的接收,繽紛的誘目色彩,以自然生長融合立體造形的呈現,強調本身因環境所演化的單位型構造與繽紛的色彩,帶出自然本身經歷千萬年演化的語彙所傳遞的價值。
曾祥軒不僅將創作主題表現特別,也把雕塑加入陶藝創作,透過釉色、形態的呈現探究事物的原始面貌,讓人眼睛一亮。

新北話.畫新北─復興商工新銳藝術家創作展

新北市美麗永安藝文中心
玩過九份老街,卻沒有看見望山望海水彩筆下的九份藝術之美?吃過深坑豆腐,也未曾品味過水彩筆下深坑磚瓦的在地之美?看過臺灣東北角海岸的好山好水,卻沒有感受過水彩筆下的沿岸壯闊之美?……人們是否遺忘了太多新北市的美好記憶?
一群16、17歲的高中生,扛著畫袋,走進新北市各個特色景點,透過他們的作品,讓大家看見不同的視野,感受他們畫中的意境──新北市不一樣了!新北市有了不同的生命力!
由新北市私立復興高級商工職業學校高二、高三學生所組成的「風景寫生隊」,是「新北話.畫新北─復興商工新銳藝術家創作展」的主要畫家,他們在王志誠校長的指導下,跟著歐紹合老師及連明仁老師,實地走訪新北市各個景點,進行訪查與寫生,過程中用心感受新北、用畫記錄新北、並用水彩筆畫(話)出新北最美好的人文與故事。
此展以新北市各區特色景點進行水彩風景寫生,涵蓋「古城風華(老街)」、「新北人情(故事)」、「海山對話(美景)」和「北都新貌(蛻變)」等四大面向之創作,藉此達到描繪新北特色人文與宣揚新北在地文化的目標。
像是鄭名秀同學所繪之〈樂華夜市〉,以開市前的樂華夜市為主題,用水彩渲染樸實的街道,一反觀光夜市,表現出濃厚當地生活的氛圍。謝鎮遠同學所繪之〈綠意綠逸〉,將平溪車站周遭的青山與綠林結合於畫面之中,讓車站顯得富有靈氣。

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