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陶博館常設展大變身 回看所來處─臺灣陶瓷歷史

耗時兩年多的籌劃,歷經3個月整修,新北市立鶯歌陶瓷博物館常設展201展廳「回看所來處—臺灣陶瓷歷史」重新開放,不但展場變得活潑、明亮,並且增加許多互動多媒體設施,讓蒞臨參觀的朋友,可以用不同方式接觸臺灣陶瓷歷史。

提起歷史,或許多數人會覺得遙遠和枯燥,這次陶博館常設展更新,就是希望改變大家對歷史展示的刻板印象,透過全新設置的互動裝置,呈現豐富的展覽內容,以「不會看不懂,只會玩不夠」的概念,在觀眾眼前精采演出臺灣陶瓷歷史。

入口處的「臺灣陶瓷分佈地圖」,結合聲光投影,大朋友、小朋友只要觸碰面板,就能了解中國、日本陶瓷技術帶給本土陶瓷發展的影響。

在「陶瓷與臺灣」的展區,也只要動動手在「展示物件延伸說明板」點閱有興趣的展品,就能比照實際物件,了解其故事。

「生活陶瓷」現場同樣設置有「盤紋導覽」互動裝置,除了解說古早盤紋的意義,還可以點選螢幕上的圖示,創作自己的吉祥如意盤,讓陶瓷更加平易近人。此外,阿公、阿嬤一天的煮食生活,藉由逗趣的投影動畫穿梭在展場中,讓人彷彿置身於古早廚房,在虛實之間探索生活陶瓷。

另外,觀眾只需用2分鐘觀賞「臺灣陶瓷與民間信仰」動畫,就能認識從移民開墾初期的海神信仰、由各原居地一路護佑的原鄉守護神信仰,到落地生根臺灣的在地化民間信仰,十分受歡迎。

偶然人間特展

資料提供/新北市立鶯歌陶瓷博物館

回顧因森林大火、漏油事件、疫情散播而令人不安的2020年,雖是充滿衝擊,卻也展現了人類堅強和無所畏懼的一面,從事件中深化思考與環境共存的方式,且對人性提出各種探問。

此展以「陶偶」探討人類面對環境變動及突發事件時,接受情境變化所帶來的挑戰,省思過往並改變生活的方式,期待風雨過後,回歸熟悉的日常。

新北市立鶯歌陶瓷博物館邀請22位藝術家利用源於自然的陶土,創作傳遞環境關懷的「陶偶」。將自身情緒挹注於作品中,透過陶偶創作與自我對話,表現出探索自身對生命面臨巨大挑戰的解讀與思索,充滿對人性的思辨。

跨域結合「RE-THINK台灣重新思考環境教育協會」,是此展特別之處。展場中設置「深海食堂」展區,將海洋廢棄物創作成飲食套餐,與關懷環境的藝術家陶偶作品比肩展出;另邀請實踐大學服裝設計學系施雅玲系主任,依照展覽脈絡搭配陶博館典藏陶偶姿態、釉色、紋理,製成服裝,藉由陶瓷與跨領域創作之藝術流動,帶給觀眾對藝術更豐富的認識與共鳴。

配合此次特展,推出「療癒小物影像募集計畫」,邀請觀眾回憶人生過程中,令自己感到溫暖、熟悉的療癒小物,一起分享療癒日常,成功上傳活動網頁的物件,還有機會在「偶然人間」特展中展出。

Forking Path

資料提供/新北市藝文中心

國立臺灣藝術大學美術學院與新北市文化局首度合作的「Forking Path」展覽,以系所獨立策展概念呈現,由美術學系、書畫藝術學系、雕塑學系之校外展畢業籌備會個別策展。

第一展覽室:雕塑學系《匯》─匯,乃河流會合、聚集之意。雕塑系中又分為許多組別,泥塑、複合媒材、金屬、木雕、石雕。通常是以單一材質策劃展覽,較不會與不同材質一起,透過此次展覽,呈現不同材質的碰撞,同時也呼應到展覽主題。

第二展覽室:美術學系《一個圓》─在《查拉圖斯特拉如是說》中,尼采曾說:「時間本身就是一個圓。」藝術作品的相互聯繫亦如是,一個起點與終點並進的宇宙,過去、現在、未來同時存在也依序存在,時間觀並非線性,而是一個圓。伴隨作品間彼此對話交流,碰撞出無限新的起點,將這個沒有終點之圓持續編織下去。

第三展覽室:書畫藝術學系《浮游》─創作像是一片汪洋,創作者就是載浮載沉的象牙舟,如果畢業展是精粹下的產物,那麼此展就是精粹底下最難能可貴的初衷,這將會是最有溫度與更貼近創作者的交流。人們仍在名為未來的汪洋大海中浮游,在慌忙的畫堆裡作夢!即使阻礙重重,仍忠於自我,創造著屬於個人色彩的符號語言,運用水墨、膠彩、書法與篆刻等媒材乘載著夢,或許還在漂泊,但初衷仍在,創作終將不會停擺。

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