展覽視界

物的記憶:漫遊者劇場 線上博物館沉浸式體驗計畫

資料提供/新北市政府文化局

疫情之初,許多國際博物館與劇院紛紛閉館,而關於5G、線上展覽、工作坊、劇場直播的緊迫性,也在一種不得不然的狀態下被重新思考並產生相當多的討論。在此狀況下,新北市政府文化局轄屬4大博物館聯手突破創新,進行藝術性的嘗試,首度與第18屆台新藝術獎得獎者「再拒劇團」合作,推出「物的記憶:漫遊者劇場─線上博物館體驗計畫」,將展覽故事以另外一種方式,說給大家聽。

●從「物」出發 照見山林
這一次的旅程,從「物」出發。

當人類正在面對隔離之際,動物走入城市,萬物依舊兀自生長。過去人類開鑿的隧道,如今已成廢墟,在黑暗裡,礦石依然在其中安住,路邊散落的金斗甕,九芎樹靜靜佇立隨風搖曳。

「物」在其自身的歷史中,承載著人類曾經經過並在此生活的各種痕跡。

在這個網站裡,撿拾著這些記憶的碎片並重新拼湊,目的不在復刻過去,或重現真實的地景,而是試著在人類視角之外,重新探索原先以為熟知的周遭世界,在殘留物的吉光片羽之中,照見一整座山林。

●結合4大博物館 創製互動體驗
此次計畫結合鶯歌陶瓷博物館、十三行博物館、淡水古蹟博物館及黃金博物館的特色及周邊景觀,帶出鶯歌、八里、淡水及瑞芳的生活風貌,並在這些區域創作一場「無人音樂會」,讓自然聲響成為環境中唯一的主旋律。

蔡蓓詩、歐筱君雙個展─The Seasoned World調味後的世界

此次的雙個展,蔡蓓詩以自由、奔放的力量,讓畫布呈現濃厚的情感後勁,歐筱君以女性細膩的性格,描繪生活中寂靜與騷動靈魂的情緒。由情感投射的創作,連結內在的一扇門,通往另一個更高層次的世界,層次不一的濃度,在臨界點上、在交錯之際,將生命裡的時間調味釋放出來。

藝術家蔡蓓詩認為生活是由多元複雜、相異交錯的現實所構成,時而積極時而消極,從不傷心、沮喪,其實是無意識地壓抑了自己的負面情緒。其作品〈方向〉以黑色調性為主,構圖上三個人物的位置代表不同的時間軸,她、我、你要去哪裡?畫面裡不同線性的階梯樣貌、藍色的框架,都象徵著現實與想像的交疊,有別於繽紛愉悅的動人色彩,蔡蓓詩嘗試轉化思緒、方向、動態,透過筆觸流動的情感,釋放其內在世界。

藝術家歐筱君則認為夢想與繪畫是一體的,都像極了在意識流中如詩般的探險旅程,在起風飄雨或不斷崩塌的人生中保持一顆正向之心,是多麼不容易。其作品〈被偷走的夢〉述說,小時候總覺得世界像極了可口的甜點,在成長旅程中不斷被品嘗,長大後才發現它原來是缺一口!或許是對夢想有些許期待,想像相對華麗,忘了現實樸素,而創作時的心靈,是在真實與虛幻之間衝突,不斷尋找平衡。

調味後的滋味透過情感的溫度延伸到人們存在的空間,歡迎跟著蔡蓓詩、歐筱君進行一場情感心靈的冒險旅程。

枝枒現象─臺灣當代金工與首飾創作譜記

從1990至2020年,臺灣當代金工與首飾創作發展已邁入三十年。三十年來眾多的創作者戮力向前,充分展現當代金工與首飾的前衛拓荒精神。

新北市立黃金博物館秉持鼓勵推展臺灣當代金工與首飾創作的初衷,持續進行當代金工與首飾創作相關研究、競賽與展覽,也同步書寫臺灣當代金工與首飾創作的發展軌跡。

當代金工與首飾創作的國際風潮興起於1960年代,無論在材質、技法、類型與觀念都開啟了許多新的可能性。臺灣金工藝術在創作實踐上除了承繼傳統工法,隨著科技的發展也帶入工業與科技新技術,創作思想與觀念更跨越傳統藩籬,延伸與現代設計及純藝術領域相互匯聚,形成共構的新格局。

此次特展梳理臺灣當代金工與首飾創作發展脈絡,規劃線上展及實體展共同展出,希冀能詳實呈現每位創作者所身處不同世代的美學樣態,以及藝術家自身具有差異性的創作脈絡與風格。

實體展聚焦於12位臺灣新生代藝術家,他們承接當代思潮、接軌國際,戮力實踐臺灣當代金工與首飾創作的返身探詢與提問,具備當代性與藝術性。並依作品類型區分為「首飾與身體物件」及「容器與金屬物件」,來呈現臺灣當代金工與首飾創作的枝枒現象。

線上展則含「金工記事」(臺灣金工名家介紹)及「新芽綻放」(線上實體展)2區,歡迎大家一起宅在家看展覽。

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