展覽視界

瞰!李善愔陶藝個展

資料提供/新北市立鶯歌陶瓷博物館

今年26歲的李善愔生長於陶藝世家,從小受到陶藝薰陶,也累積不少陶藝作品,近幾年以生活陶器具創作為主,大學就讀文化創意科系,她的陶藝創作融古典於現代,富有設計感也不失傳統意象之美。2017年以《墨染舞色》參加國際茶席美學設計大賽獲得首獎。

在創作過程中,希望自己的作品能讓觀者觀賞後與自己的生活連結而得到體悟,而非被動接受作者本身的想法,因此李善愔尋找另一種角度記錄所見所聞,她利用壺承乘載茶具及其他景觀的俯視影像,讓這些影像隨著不同的人而有不同的詮釋與意義。命名靈感來自於現代人為求快速,希望簡短的文字就能一目了然,「瞰」是眺望、從高處往下看的意思,與「看」字雙關,是此次展覽的主要核心,希望人們在快速的步伐中,應多關心周遭。

為了充分利用生活空間,壺承不使用時可以吊掛於牆上,是視角的轉變,也是空間顛倒的意涵,希望能從不同的角度去看待平常事物,而有不同的收穫與心得,提醒人們勿將生活當作理所當然,而忽略處處留心皆是美的道理。因此在展示規劃上由數塊壺承組合並吊掛於牆上,排列無一定的順序,依照展出的地點做出不同變化,也因人、視角的不同給予不同的想像與解釋,讓觀賞者能夠參與創作,而非被動觀賞。歡迎呼朋引伴一起來「瞰」看吧!

色彩.質肌的美學新體驗2018林文昌繪畫創作個展

資料提供/新北市藝文中心

色彩、肌理與質感,構成畫作的基本形式與內涵,是美感來源的基本核心,在林文昌作品中一直扮演著重要的角色。此次展出林文昌40餘年的創作理念與樣貌,藉由30餘件跨時間維度的畫作,爬梳其個人創作進程,旁及臺灣藝術發展脈絡。
林文昌早期作品受臺灣前輩畫家李石樵影響,造形嚴謹,色彩瑰麗。後赴美國研修現代創作理念與壓克力媒材,畫風融合超現實主義及象徵主義精神,形式和內容均大幅轉變,此時期的創作常取材自然生態與人體,運用拓印、拼貼、組合、誇張變形的手法構成畫面,同時以壓克力媒材之特殊肌理,將重要主題著墨強調,例如畫面中的化石、貝殼、葉片、昆蟲,以及繩索、手印、腳印等拓印痕跡,構圖與肌理的巧妙整合,提供觀者豐富多樣、奇趣詭異的思考空間,而畫面肌理的觸覺效果,跳脫過於平面化的感受,營造極富戲劇性的視覺美感。

「色彩」一直是林文昌作品中的重要角色,他認為人類張開眼睛首先進入視網膜的是色光,不同的色光組合後產生形體,而形體的認知則從經驗而來。2000年之後,他開始教授色彩心理學課程,作品除了延續之前的質感肌理表現,最重要是導入色彩的元素與創意,藉以整合觀賞者之視覺與觸覺感官,並使生理直覺和心理反應合而為一,達到身心靈和諧平衡的全新美感體驗。

MED#161時光保物菲林轉生術

資料提供/新板藝廊

提到臺灣老電影你會想到什麼?「大俠梅花鹿」、「龍門客棧」還是「我是一片雲」?
「MED#161時光保物─菲林轉生術」特展以「電影膠卷修復」為題,一窺電影修復工作奧祕,展示各種珍罕膠卷電影文物,並打造傳統放映師工作實境,還能在展場的菲林大劇院免費觀賞經典老片修復成果,邀請大家一起了解電影修復,動手體驗膠卷影像的魅力!

此展是由新北市政府文化局與北師美術館為推廣文物保存觀念的系列特展,結合「臺灣電影數位修復計畫」,力邀國家電影中心合辦。展覽分為「菲林生命檔案」、「菲林轉生台」、「菲林放映室」、「菲林大戲院」等四大區塊,從膠卷媒材演進、攝影機放映機操作,到膠卷保存及數位修復等不同面向,展出國家電影中心典藏的戲院放映機、各型攝影機,並選映國影中心數位修復完成的多部經典電影,一同感受膠卷電影的色溫和手感!

從電影中可以看見臺灣不同時期的文化面貌,修復電影如同修復歷史,臺灣電影膠捲保存環境困窘,許多具歷史價值的老電影正逐漸劣化,修復工作刻不容緩。所幸國影中心長年投入數位修復工作,讓這些時代經典重現國人眼前。展覽規劃系列體驗活動「菲林錄像工作坊」,並企劃「臺灣電影修復講座」從修復師、放映師等角度,探討修復對文化保存的重要性。

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