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指上飛花:纏花 vs 指彩─陳湘琳、陳以穎雙聯展

當傳統工藝—纏花(春仔花)遇上時尚藝術—指彩(甲藝設計),會激盪出什麼樣的火花?

陳湘琳與陳以穎原是一般上班族,自認識纏花工藝與美甲藝術後,便一頭栽入這個美麗世界。除了專注創作,也致力於推廣,並嘗試更多元化的題材創作,此展就是傳統與時尚跨領域的結合。

「纏花」也稱「春仔花」,是一種以絲線纏繞的臺灣傳統手作工藝,結合剪紙、編織和刺繡的技術,其製作需要心靜、心定,更需要耐心及細心,每件作品皆需 10多種技法及零件組成,十分耗時與費工,民間多應用於傳統婚禮的祝賀習俗,現今藉由設計的不同,廣泛運用在婚禮、文創藝品、時尚飾品或居家擺設藝術等生活事物中,兼具藝術性及特殊性,呈現傳統典雅的藝術生活美學,是值得學習、保存及收藏的文化藝術。

「指彩」又稱「甲藝設計」,是一種裝飾美化指(趾)甲的工藝,根據客人的手形、甲形、膚質、服裝的色彩和要求,指(趾)甲進行清潔、護理、保養及修飾
美化的過程。表現形式豐富多樣,其由來可追朔到 6 千年前,埃及人以指甲花將指甲染成金色。在中國唐代以前,婦女使用鳳仙花來連續浸染指甲,古代官員也使用裝飾性的金屬假指甲增加指甲長度,顯示尊貴地位;時至今日,由日本藝人引領風潮而成為時尚藝術。

第二屆大臺北當代藝術雙年展「超日常 Daily + 」

人與生活皆非單一向度,當藝術從日常出發,從日常去思考,是否能超越日常?

由國立臺灣藝術大學校長陳志誠擔任總策展人,「第二屆大臺北當代藝術雙年展」即以文學、建築與藝術創作,在有章藝術博物館、九單藝術實踐空間、北區藝術聚落展開「超日常」的藝術對話。

自「第一屆大臺北當代藝術雙年展」開始,有章藝術博物館即以藝術展演活動介入校地中原作為眷舍的閒置空間,將之改造為「北區藝術聚落」與「九單藝術實踐空間」。此後,這兩個區域逐漸開展出新的面貌,原本埋藏著老臺北生活餘韻的空間記憶,也隨著藝術家們的創作探索而重新甦生。

今年第二屆的雙年展就從這一片巷弄蜿蜒宛如記憶織紋的空間出發,策展團隊協同法國藝術家查理卡克皮諾、臺灣小說家駱以軍、館方策展人張君懿以及建築團隊共同策畫,以「超日常 Daily +」為展題,充滿日常殘影的魔幻寫實小說《翻牆者》作為第一件介入雙年展的作品,也成為來自法國、奧地利、盧森堡、日本以及臺灣等地的參展藝術家創作時相互交流的文本參照。

由此,「超日常」試圖打開一種介於作品、文本以及展場之間的多層次對話關係,一種在生活空間、歷史與記憶之間,透過不同形式的作品所形成的超日常:既是形而下的超越,也帶出形而上的昇華。

MED#161 時光保物菲林轉生術

精采的故事、炫麗的聲光,精湛的演繹,電影總能讓人在短短 1、2 小時中,得到釋放與療慰。而今已走入數位影音的電影皆是從珍罕膠卷開始發展。從電影中可以看見臺灣不同時期的文化面貌,修復電影如同修復歷史,臺灣電影膠卷保存環境困窘,許多具歷史價值的老電影正逐漸劣化,修復工作刻不容緩。

新北市政府文化局與北師美術館為推廣文物保存觀念舉辦了系列特展,此次結合「臺灣電影數位修復計畫」,力邀國家電影中心合辦「MED#161 時光保物─菲林轉生術」,以「電影膠卷修復」為題,規劃「菲林生命檔案」、「菲林轉生臺」、「菲林放映室」、「菲林大戲院」等四大區塊,從膠卷媒材演進、攝影機放映機操作,到膠卷保存及數位修復等不同面向,展出國家電影中心典藏的戲院放映機、各型攝影機,並選映國影中心數位修復完成的多部經典電影,一同感受膠卷電影的色溫和手感!

邀請市民朋友蒞臨新板藝廊,透過展示的各種珍罕膠卷電影文物,精心打造的傳統放映師工作實境,一窺電影修復工作奧祕,還能在展場的菲林大劇院免費觀賞經典老片修復成果,一起了解電影修復,動手體驗膠卷影像的魅力!

特展期間同步規劃系列體驗活動「菲林錄像工作坊」,並企劃「臺灣電影修復講座」從修復師、放映師等角度,探討修復對文化保存的重要性。

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