藝文團體

來自年輕的和諧共鳴─1980室內樂集

若是您曾留意過,近期在新北市政府各大表演或頒獎典禮中,默默在主舞台旁演出的團隊,閉上眼睛仔細聆聽悠揚的樂音,在對照團員充滿自信的臉龐,才赫然發覺這是一群約近西元1980年之後出生的青年音樂家,也因為絕大多數團員年齡都在此限,因此團名發想為「1980室內樂集」。
一直帶領「1980室內樂集」的靈魂人物,當屬指揮兼團長蘇亦庠。
父親是前陸軍軍官,母親是苗栗中港溪出名的教育世家,身為長子的蘇亦庠,在當小學老師的母親和當軍人的父親循規蹈矩的家教,自小卻有著截然不同的叛逆性格。小一開始學鋼琴的蘇亦庠,喜歡各種不安分的練琴姿勢,叛逆、另類、異想天開全顯現其中。直到就讀苗栗縣竹南高中,進入管樂團,才開始正式歡喜接觸音樂。
正符合俗諺「兒子生來是氣媽媽的」,當軍旅的父親不在身邊,母親就成為最難熬的老師。希望找到專業老師指導,終於在幾番請託後,曾是父母結婚時擔任媒人的老校長的兒子,也是現在知名客家劇團團長黃桂志老師,勉為其難收蘇指揮為學生,才開始邁向音樂之旅的努力。

等待拔起的樂音─方相舞蹈團

偌大的「舞詩.詩舞」舞蹈創作展海報張貼在電梯口,那是在新北市藝文中心演藝廳演出的舞碼,舞團以傳統元素為養分,呈現舞蹈藝術的創新與融合,正如同她們用身體用蹦跳用旋轉用流汗寫日記,她們也用現代舞、芭蕾舞、民族舞作基柱,讓舞蹈藝術的能量充滿創新因子,飽含傳承鄉土的臺灣的舞蹈藝術氛圍,所有舞碼與舞臺上的亮麗揮灑,全出自不停歇的轉變、歸零與再出發。團長羅媖芳簡短而有力地說:「這是23年努力的成果。」
《方相舞蹈團》為孩子們創設了一個華麗的舞蹈出口,將培養與創作齊頭並進展演的平臺,讓舞蹈也可以說故事,在曼妙的肢體語言中,傳遞對青春歲月的告別,對傳統文化的致敬,也或許是對生命的禮讚,對東方舞蹈藝術的修習與常民文化中貼近生活的民俗、客家、原住民舞蹈情調的爭奇鬥豔,更還有絢麗多姿的京劇身段,以及揉合藝術、古典舞蹈的精進。
所謂以德陶人、以情動人、以形引人、以美感人,孩子是天生的舞者,讓他們學會運用肢體,跟著節奏、伸展身段、跳躍動力,讓孩子渾然天成的進入舞蹈世界。在樂舞呈現的民間舞蹈中,期使傳統民族舞蹈加添新的元素、新的風采後依舊動人。

唯一的越劇傳唱者 台灣古篤good戲劇苑

103年全新《花田囍事》戲碼,於5月30日晚在新北市政府三樓多功能集會堂登場。這個由市議員和新北市機關首長們共同演出的歌仔戲,這項「敬老獻藝」的歌仔戲曲演出,已經連續公開演出三年,受到民眾熱烈好評。指導老師來自台灣古篤good戲劇苑,是活動成功的最大功臣。
黃老師說,在臺灣本土發展的傳統戲曲中,歌仔戲無疑是一門具有活潑表演張力與充滿戲劇生命力的綜合藝術,具有綿延不絕的草根性、蓬勃的生命力以及濃厚的文化氣息。近年來,歌仔戲在文化界和有心人士的推動下走向精緻化,將以往粗糙簡陋的野台戲表演,經由精心設計與時代、科技結合,呈現出戲曲無所不在的內涵和藝術美感。
臺灣少有的越劇表演與教學,在台灣古篤good戲劇苑持續教唱中,曾在臺北市大安成功國宅中庭廣場公開表演,其精選越劇唱曲如《孔雀東南飛》的〈惜別離〉、《梁山伯與祝英台》的〈十八相送〉、《孟麗君》的〈遊上林〉,將越劇唱腔與表演呈現給觀眾。
屬於中國五大劇種之一的黃梅調,曲調優美易學且悅耳動聽,為一般大眾所普遍喜愛與接受,在50年代盛行於臺灣造成風潮。團長鄭雅謙說,「黃梅調融合很多地方戲曲優點,且不拘制式,念白為國語,只需懂得轉換大小嗓,就能唱得好聽,堪稱是戲曲中極好入門的戲曲。」因此台灣古篤good戲劇苑已展開數班教學,不但延攬同好,並且在降低年齡層、擴大學習黃梅調人群而扎根。

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