A Chronicle of Light, Shadows, and Memories— Taiwanese Film Festival

Date:Now until 02/25 (The Gallery closes on 01/02、02/05)
Venue:Fuzhong 15 - New Taipei City Documentary Cinema

Films reflect the social values and lifestyle of different eras. Through films, one learns of the change and development of Taiwan throughout the decades.

From Taiwanese Dialect to Romantic Comedies
‘Xue Ping-Gui and Wang Bao Chuan’, the first film in the Taiwanese dialect, was
born in 1956. Since then, more than thousands of films spoken in the country’s mother tongue were made between the 1950s and 70s. ‘Taiwan was subjected to a Martial Law period after the arrival of the Nationalist Government. In the 1960s and 70s, realistic and patriotic films, most of which set in the Taiwanese countryside, began to flourish. Also in the 70s, a wave of romance flicks, most of which adapted from Chiung Yao’s romance novels, also dominated the Taiwanese Cinema.

International Breakthrough of the Taiwanese New Waves
Taiwan’s New Waves Cinema is an artistic milestone widely recognized by the
international cinema community. It began with “Time Story” and “The Sandwich
Man.” Young cineastes at this time were heavily influenced by the western
cinema and movement of Taiwan’s regional literature. As a result, they expected
the society to be more liberal. They were not afraid of tackling controversial social issues and interpreting the history of Taiwan with their own point-of-view.
The year 1987 saw the lifting of the Martial Law, and Hou Siao-hsien’s creation of “A City of Sadness.” Not only did film addressed one of the most difficult themes in Taiwan history, it also won the Golden Lion Award during the Venice Film Festival.

Blossom, Taiwan
However, the Taiwanese film industry entered a decade of stagnation in the latter half of the 1990s. The situation did not change until 2008, when ‘Cape No 7’ became the most profitable film in Taiwan’s history. The film’s success also propelled more cineastes to explore the opportunity of commercial films. Meanwhile, documentary films, with their strong focus on social issues, have also garnered more freedom of creativity in the Post-Martial Law era.

Fuzhong 15
Take the Bannan MRT Line to Fuzhong Station and leave the station at Exit No. 2, then turn back right and walk straight for 40 meters.

日文標題: 

光影•記事—台湾映画特別展

期數: 

日文內文: 

光影•記事—台湾映画特別展

会期:即日より至02/25 (01/02、02/05休館)
場所:府中15 新北市紀錄片放映院

映画を通じて、異なる年代の社会的価値観、人々の生活などを読み解き、更には映画により台湾近代史の変革と発展を目にすることができます。

台湾語映画から恋愛文芸映画まで

1956年、初の台湾語映画「薛平貴と王宝釧」が誕生し、1950年から1970年代にかけて、計1000本以上の台湾語映画が制作されました。国民党政府の来後、台湾は厳戒令時代に突入し、1960年代から1970年代に、台湾の農村の話をテーマとした健康的な写実映画と愛国映画が隆起しました。この他、197年代にはまた恋愛文芸映画旋風が吹き、特に瓊瑤の小説を映画にしたものが最も人気となりました。

台湾ニューシネマが国際映画祭で大きく異彩を放つ

ニューシネマは台湾映画が国際的に認められた芸術指標であり、「光陰的故事(光陰の物語)」、「兒子的大玩偶(サンドイッチマン)」によって幕が切られました。この時期、若い映画関係者は海外映画の薫陶を受け、且つ台湾本土の文学運動と社会の解放への期待による影響を受け、更には社会テーマを果敢に扱い、台湾の歴史を解釈しました。1987年、台湾で厳戒令が解かれた後、侯孝賢監督の「悲情城市」は創作テーマを打破しただけでなく、ヴェネチア国際映画祭において金獅子賞の栄冠に輝きました。

開花・台湾

一方1990年代後期、台湾の商業映画は2008年の「海角七号-君想う、国境の南-」まで苦境に陥っていました。「海角七号」は台湾映画史上歴代1位の興行収入を記録したばかりか、多くの映画関係者に再び商業映画のチャンスを探しはじめさせたのです。ドキュメンタリー映画も戒厳令解除後、更に幅広い創作空間がもたらされ、強力な社会性を持つようになりました。

府中15
MRT-->板南線より、府中駅下車。2号出口より、右後方に向かって約40メートル徒歩。

圖片: 

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