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類比聲線─新北市典藏黑膠沙龍展

把手機接上耳機,即可隨時上網下載MP3的數位時代,卻有越來越多人愛上黑膠唱片,這股復古潮的興起究竟為何?黑膠唱片是超過一百年的老式載具,迄今仍擁有一群愛好者不斷著迷於錄製其中的美好聲音。新板藝廊「類比聲線─新北市典藏黑膠沙龍展」展出新北市典藏黑膠唱片及播放機具,邀請市民朋友進入音樂紀錄的事件與時空。

解密黑膠身世 穿梭類比時空
黑膠唱片是一種黑色圓盤形的膠片,以唱片刻刀依照音樂頻響,於漆膠刻下一圈圈溝槽軌跡,播放時藉由唱針讀取不同深淺的溝槽,引起振動產生微弱電流,再透過物理轉化放大為聲音訊號。

黑膠的前身可回溯至愛迪生於1877年發明的留聲機,從最早生產的78轉(又稱留聲機或電木唱片),發展成45轉及33又1/3轉,儲存容量及材質不斷改良,使得黑膠唱機逐漸於1948年後成為聲音主流載體。直到1982年CD唱片及1995年MP3檔案問世,因其便捷的傳輸及儲存方式,才改變大眾收集聲音訊息的習慣。
相較於其他載體,黑膠唱片以類比訊號記錄及撥放,不像數位音訊轉換間易產生失真,能呈現較為純粹的音質。

本展從艾迪生發明留聲機為開端,以音樂沙龍方式呈現黑膠歷史發展、機具、典藏黑膠及民歌黑膠到藏家選推等,每個環節將帶給大家穿梭早期類比時代的感受。

回.窺─華梵大學工業設計系師生聯展

華梵大學位於石碇區大崙山上,是所名副其實的森林大學,該校工業設計系創立於1990年,以「設計唯心」為理念,欲培育身懷人文精神與社會責任的設計師。

顛覆主動與被動 反思設計本質
本展以雙向為主軸,從觀看與被看的角度出發,顛覆作品被觀者欣賞的既定思維,轉換為觀者受作品注視,探索設計的本質。這樣的反思哲學啟發自人與大自然間的關係,當人類觀看大自然時,深深體悟到自身的渺小與無知,但大自然卻用無盡的包容給予回饋。

展名暗藏巧思 形容設計心路歷程
藉由展場設計與作品間的對應,觸發觀者放下自我,融入作品情境,由作品帶領觀者體悟隱藏於當中的設計巧思。不僅展覽本身,展名中的「窺」字,其原意看似帶有貶抑,實則暗喻設計人的心路歷程,譬喻自懵懂接觸設計開始,如同從小洞凝視偉大設計師的作品,繼而效仿其精神,找出自己的設計之路。
展覽中100件作品涵蓋生活科技、時尚商品及藝術創作等領域,皆源自學生對日常生活細微覺察產生之靈感,希望觸動觀者勾勒對未來生活的美好想像。

類比聲線.達人導覽─新北市典藏黑膠沙龍展

聲音與音樂或許是抽象的、無形的、捉摸不透的,然而,音樂也可以是一具精密的相機鏡頭,攝入栩栩如生、美好又深刻的人生畫面。研究黑膠唱片多年,作家李志銘形容這些美好的聲音,能憶起過往、回想起曾經熟悉、如今卻再也看不到的地方,也讓人意識到,人類對於時間的永不滿足,唯有不斷追尋聲音的再現,方能找回一種歸屬,或在心中重塑那個屬於自己的年代。
在「類比聲線.新北市典藏黑膠沙龍展」,李志銘從新北市典藏的7千多張黑膠唱片中,精選24張經典,細膩剖析每張唱片乘載之劃時代的故事及聲音,彷彿乘坐時光機進入事件發生的時空。

《錯誤》李泰祥─民歌全盛時期,詩與歌本屬一體兩面。出身學院派、橫跨古典及流行樂領域的作曲家李泰祥,就這樣彈著琴,用他與生俱來狂野不羈的高亢歌聲唱出鄭愁予的詩《錯誤》。專輯裡不僅詮釋出一位現代詩人的藝術、愛情與生命,同時也映射出李泰祥作品的內在精神。

《告別的年代》、《閃亮的日子》羅大佑─行將邁入九○年代,羅大佑用多種不同且豐富的編曲詮釋出道歌壇十五年來的心情和戀曲,收錄在《告別的年代》與《閃亮的日子》兩張專輯。羅大佑小心翼翼處理這些記憶,也是因生命中深深淺淺的衝擊而形成的聲音和旋律。

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