展覽趣

執念─歷屆金工大賽得獎者邀請展

資料提供/新北市立黃金博物館

近年來,隨著社會流行趨勢與文創風潮的崛起,臺灣金工有了不同以往的多元樣貌。得益於十多年前許多旅外金工創作者返臺教學和推廣貢獻,臺灣的當代金工,已成為一種結合科學、藝術、設計與跨文化歷史根源的藝術創作。

新北市立黃金博物館長期以來不僅是臺灣金礦文化的保存活化再利用的典範,自2007年起更不斷舉辦各種國際級的金工大賽與展覽,迄今已經舉辦六屆賽事,提供金工新秀獎勵與舞臺。此展特別邀請到楊夕霞、曹婷婷、陳逸、歐立婷、陳亭君等5位曾獲金工大賽金、銀、銅質獎的臺灣得獎者,展出器物類、首飾類共計32件(組)作品。

楊夕霞、陳逸的作品都以鍛敲為主要技法,卻呈現出極不同的造型美感與創作思維。陳亭君與曹婷婷則展出首飾創作,前者著迷於金屬的延展特質,以反覆的「折、鋸、壓」來探索首飾的極限;後者則以高溫琺瑯結合金屬肌理,燒結出雨後台北的風貌與故事。歐立婷以氬焊為主要技法,其創作靈感源於建築的空間與結構,並藉由對比的空間造形來表達內在與外在的對立與和諧。

「執念─歷屆金工大賽得獎者邀請展」可以看到臺灣當代金工藝術家的多元創作理念、對器物首飾本質的反思、傳統與現代兼容的技法、對金屬材質不間斷的探索實驗,以及最重要的─對金工創作一本初衷的執著與堅持。

陶藝新銳獎雙個展

資料提供/新北市立鶯歌陶瓷博物館

「2017臺灣陶藝獎」首度增設「新銳獎」,經由創作計畫提案拔擢新秀,鼓勵青年從事陶藝創作,透過技術、理念、技法與形式的各方運用,藉以呈現其藝術脈絡與創作精神,展現新世代陶藝工作者的創意。

歷經兩年籌劃,新銳獎的兩位得主─胡慧琴與盧嬿宇於本屆聯合推出個展。

胡慧琴從微弱所帶來的力量,觀察世界萬物龐大到每一秒鐘都在展現任何的發生,並試圖找尋水的語言來描述時間與生命的關係,輕柔牽動。作品蒐集了生命、死亡、存在、流離、渺小與無限等元素,觀察物件的相互消融。

盧嬿宇從自我探索到剖析深層意識,創作形塑成似人非人、似物非物的變異形體,經由創造過程及成品,啟發內在的展望。詮釋出不同個體的生存樣貌,人與人之間的差異,彼此之間可能像是不同物種而無法相互理解。

兩位新銳獎得主的創作均蘊含豐富的情感思維和敏銳細膩的技法,透過觀察環境的轉變與探索存在的本質,完整且清晰的創作脈絡以及屬於她們的特有語彙、獨特風格,表述她們眼中的世界觀,詮釋出截然不同的內涵、邏輯,使觀者沉浸在創作者的世界中。

銅鑼大師吳宗霖 藝銅來三重.銅鑼銅雕特展

資料提供/空軍三重一村
「以銅為鏡可明志,以鑼為樂能靜心。」
隱居烏來山林的吳宗霖,是臺灣少數僅存的手工銅鑼師傅兼藝術家,曾經從事電子工程與水泥工程,因緣際會愛上銅鑼的聲音,索性到三重的工廠當起製鑼學徒,師承自「三重銅鑼廠」潘氏老匠師的真傳,至今已邁入第38年,即使如今功成名就,仍和當初學藝之地「三重銅鑼廠」往來密切,更對三重有著滿滿的回憶與感恩之情。

新北市三重區曾是北臺灣工業重鎮,許多傳統工藝聚集三重,開始發展、推廣。在宗教與傳統音樂佔有重要一角的「銅鑼」,也曾在三重著根、茁壯。為了讓大家再次看見、聽見「銅鑼」之美,空軍三重一村特別邀請吳宗霖大師回到三重,自今年7月起,於20號眷舍舉辦「藝銅來三重.銅鑼銅雕特展」,分享學藝的感動,傳達學習傳統製鑼到銅雕藝術創作的心路歷程,彰顯一代藝師的創作精神。

此次共展出20件作品,含括傳統銅鑼、銅雕藝術展品,此外,也展出吳宗霖藝大師與臺灣臺北地方檢查署及財團法人更生保護會臺北分會合作教導更生人銅雕創作作品。吳宗霖不僅製作傳統銅鑼,也積極嘗試跳脫傳統框架,將創作融合音樂、藝術及心靈等文化層面,將製鑼技術延伸到銅雕藝術創作,展現豐沛的生命力與獨特的意境。

歡迎市民朋友來空軍三重一村走走,欣賞吳宗霖大師的銅鑼藝響世界。

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