展覽趣

北岸有天光 連瑞芬藝術創作展

資料提供/新北市藝文中心

北宋山水畫巨擘范寬有言:「師古人不如師造化,師造化不如師心源。」八大山人亦論:「筆墨當隨時代。」

新北市藝術家連瑞芬從自身的體悟與探索出發,亦期許如此的企圖與胸懷,以東方「水性」為底蘊,融合東西方的藝術思維和水墨技法,發展出其獨樹一格的當代水墨語彙。

此次展出以「北岸有天光」具詩意的闡述為引子,融合藝術家擅長的造形元素:水、石、光、線條來喻示東方精神的流動性、多變性與時間性,也同步呈現她的藝術軌跡與面貌。

新北市北海岸常可見到受水力撞擊及刻鏤的流色奇石,是藝術家創造其水石符號靈感的源頭。身居海之一嶼,慣聽潮汐返往的連瑞芬,運用布面與紙張不同的特性,創造出水之石所蘊含「時間質相」的觀想,不論是卓然獨立或是鋪設為大象山水,皆是浸潤在時間長河裡,成為粼粼流光的映境。

細究連瑞芬20餘年的創作之路,其學習養分除來自書法世家,更汲取自於大學主修之中文,以及於法國凡爾賽美術學院留學時對東西融合之探索。是國內少見以演繹東方「水性」文化義涵及哲學思維為創作主軸,繼而結合傳統與現代、書法與繪畫的跨領域實踐者,獨創「水洗」、「水塑」等技法,傳達水性東方歷久彌新、沖淡懷遠的智慧與精神。融合東西方人文思潮,而藝術靈感源於天地自然萬象。

原力之美─第七屆全國學生台灣原住民海報創作競賽成果展

資料提供/新北市立淡水古蹟博物館

多元文化交融的淡水,透過豐富多變的古老建築、街道景觀與飲食文化,廣受各地遊人喜愛。不過,在大航海時代之前,平埔族原住民也是淡水的主要居民,他們的聚落被記載在17、18世紀的荷蘭與西班牙文獻中,並為淡水留下了特殊的地名,像是淡水的舊名「滬尾」,有一說即來自平埔族語。

位於士林的順益台灣原住民博物館,於2006年起便與台灣海報設計協會,共同舉辦以「台灣原住民族文化」為主軸的全國學生海報設計比賽,第七屆競賽以「台灣原住民族的運動及律動之美」為題,希望透過青年藝術對原住民傳統與動態美感的轉化,作為人們認識這片土地多元文化的切入點,得獎的作品已在海外巡迴一輪,英國中央蘭開夏大學、美國加州大學柏克萊分校Phoebe A. Hearst人類學博物館皆有展出。

這些結合獨特文化與美學的精采作品最終回到淡水,眺望著數百年來多元文化交融的北臺灣河口,過去平埔原住民的家。

今年淡水古蹟博物館再度與順益臺灣原住民博物館合作,精選70件得獎作品,期盼藉由融合臺灣原住民文化的多元內涵與新生代設計潛力的作品,以來自原住民青年血液中的藝術動能,喚醒屬於淡水的深層記憶。竭誠歡迎各地好友、藝文先進一起來欣賞原住民族的設計新星們以平面設計為動感舞臺,將臺灣原住民族的律動之美躍然紙上。

執念─歷屆金工大賽得獎者邀請展

資料提供/新北市立黃金博物館

近年來,隨著社會流行趨勢與文創風潮的崛起,臺灣金工有了不同以往的多元樣貌。得益於十多年前許多旅外金工創作者返臺教學和推廣貢獻,臺灣的當代金工,已成為一種結合科學、藝術、設計與跨文化歷史根源的藝術創作。

新北市立黃金博物館長期以來不僅是臺灣金礦文化的保存活化再利用的典範,自2007年起更不斷舉辦各種國際級的金工大賽與展覽,迄今已經舉辦六屆賽事,提供金工新秀獎勵與舞臺。此展特別邀請到楊夕霞、曹婷婷、陳逸、歐立婷、陳亭君等5位曾獲金工大賽金、銀、銅質獎的臺灣得獎者,展出器物類、首飾類共計32件(組)作品。

楊夕霞、陳逸的作品都以鍛敲為主要技法,卻呈現出極不同的造型美感與創作思維。陳亭君與曹婷婷則展出首飾創作,前者著迷於金屬的延展特質,以反覆的「折、鋸、壓」來探索首飾的極限;後者則以高溫琺瑯結合金屬肌理,燒結出雨後台北的風貌與故事。歐立婷以氬焊為主要技法,其創作靈感源於建築的空間與結構,並藉由對比的空間造形來表達內在與外在的對立與和諧。

「執念─歷屆金工大賽得獎者邀請展」可以看到臺灣當代金工藝術家的多元創作理念、對器物首飾本質的反思、傳統與現代兼容的技法、對金屬材質不間斷的探索實驗,以及最重要的─對金工創作一本初衷的執著與堅持。

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