110年1-2月號

資料提供／新北市立鶯歌陶瓷博物館
陶藝家曾祥軒生長於鶯歌陶瓷之都，從小就對陶瓷藝術有興趣，念鶯歌高職時，由專門的師傅實作的教學課程，奠定陶瓷彩繪的技巧，進入國立臺灣藝術大學後，持續發展立體成形的技法及多媒體素材，整合傳統與現代的藝術語彙，並加入創意元素，在大學時即已開創個人工作室。近年來作品更入選新北市陶藝獎、臺灣青年陶藝獎、臺灣金陶獎等，作品反映了當代陶藝的時代性。
此次展覽中，曾祥軒以花蕊單位型的元素，直線性的排列構造突顯工業風格，作品中管狀單位型，就是藉由尖頭的部分接收後，交由捲起來的部分儲存，即是神經記憶的思念體，為儲存觀感的接收器；雄蕊整體架構克服了陶瓷燒成的支撐點難度，也帶出漂浮的意象呈現，而球體的浮動代表花粉在空氣中為減少阻力所生成的構造，尖錐體的向光性伸展代表向外接觸的慾望與萌發的衝勁，刺激觀者感受重要的內源和環境信號。
花的核心價值在於傳遞作用，如同藝術與人之間所引發的觀感互動；花的解構呈現這個世代的視覺主導性與資訊科技的接收，繽紛的誘目色彩，以自然生長融合立體造形的呈現，強調本身因環境所演化的單位型構造與繽紛的色彩，帶出自然本身經歷千萬年演化的語彙所傳遞的價值。
曾祥軒不僅將創作主題表現特別，也把雕塑加入陶藝創作，透過釉色、形態的呈現探究事物的原始面貌，讓人眼睛一亮。