108年9月號

永和美麗傳說─林晉水墨懷舊創作展

因此林晉以永和印象為墨,以記憶為筆,勾勒出一系列早期永和之印象。
林晉自幼聰敏,5歲便開始作畫,他喜歡深入觀察人物、風景、動物,因此打下深厚的素描功力。成年後,經常在報章雜誌上發表漫畫,調侃臺灣社會的各種樣貌。林晉感嘆永和數十年來的變化,早年先人努力開拓與建設經過時間變化,已物換星移。
於是他透過水墨,把自己對於早年永和的懷念與情感渲染而出,從他的畫作中可以看見過往的永和豆漿店、勵行中學(今樹人家商前身)、永和第一戲院等,希望這些純樸而真摯的創作,能夠喚起老永和人們的記憶,年輕一代也能因為他的畫作了解古早永和的景象。
搭配此次的展覽,林晉老師特別在8月25日開設「速成繪畫課」,教導學員以簡單的手法,輕易速寫永和區的動植物。同時也特別邀請永和在地的文史團隊共同舉辦講座,分別於8月31日邀請張健豐以「永和的美麗和哀愁」為題,探討永和的生活機能發展與歷史之間的關係;9月7日則請林志鎮以「從大歷史看臺北的崛起」為題,由歷史的角度探究臺北的經濟發展,和對永和的影響。透過與學者面對面交流、討論,期使大家更能理解永和的歷史脈絡,進而關懷永和,熱愛永和。

-INFORMATION-
即日起09/17
新北市美麗永安生活館
( 中和區中和路390號2樓)
02-2929-8830服務臺

山水.古厝.洋樓─李永沱畫作展

是否曾看過淡水河大船入港?可知道古蹟紅樓其實是黃色的?
淡水傳奇畫家李永沱的二十幅珍貴畫作,即日起在雲門劇場藝廊展出。這些美麗的作品記錄了近半個世紀、今日不復見的淡水景物。
一盒舊油彩 50多歲教員畫下歷史
李永沱(1921-2005),淡水人,一位執教數理機工逾30載的教員,卻因50多歲時偶然拾起自家倉庫裡一盒舊油彩,意外開啟了20年的繪畫生涯。從住家3樓窗外的景色開始畫起,他以幾乎自學的方式完成了200多幅淡水70-80年代景色的油彩,流暢的線條、繽紛的色彩,描繪著淡水河、觀音山、淡水建築與街道,強烈獨特的風格令人感動低迴。
迥異於其他畫家到淡水寫生的作品,李永沱畫作是「在地人的凝視」。一輩子在這塊土地上生息呼吸,使其作品充滿歷史文化紀錄價值。如《觀音山下的荷蘭油輪》正是淡水曾是「大船入港」熱鬧港口的罕見佐證。
從親身感受下筆 畫作親切溫暖
步入中年才開始作畫的李永沱曾說:「每個日子都有一個黃昏,每個人的一生也都有一個日落的時候。我希望我的畫筆能夠畫出我人生光彩燦爛的黃昏。」
也許因為這樣的心情,他的畫作淋漓體現淡水夕照,橙紅的色調、細緻的筆觸,帶給觀者親切溫暖的感受。

2019臺灣陶藝獎

「2019臺灣陶藝獎」宗旨是以「見證典範、創建未來、豐富當下」之精神,設置「臺灣陶藝成就獎」、「臺灣陶藝創作獎」、「臺灣陶藝實用獎」三大獎項,冀望為臺灣陶藝文化挹注活水、開拓新疆。
為鼓勵陶藝創作者創新創作與專業成長,今年為第二屆的臺灣陶藝獎,規劃「創作」與「實用」兩大項目徵件,共徵得參賽件數為創作獎133件、實用獎95件,共計228件作品,同時由相關領域之專家學者組成評審委員會,分別進行2階段的審查,評審委員透過創作理念、主題與表現技法進行討論,從中篩選出優秀的作品進行複審,最後並思考與討論每件作品的表現、塑形、創作脈絡與複合媒材的運用。
「2019臺灣陶藝獎」投件踴躍,更吸引許多年輕世代藝術家參與,作品展現多元的想法,延伸自身經驗、文化歷史、環境保育、社會科技等方向的創作,加以巧妙運用陶瓷媒材特質,使得第二屆的展覽非常豐富精采,期許未來陶藝界能有更蓬勃發展,並透過本競賽樹立優質典範,以提升、推廣和深化臺灣的陶瓷藝術文化。
在兩年一度的臺灣陶藝盛會中,可看見成就獎得主陳煥堂、創作獎首獎得主李思樺、實用獎首獎得主許旭倫,以及「2017新銳獎得主雙個展」胡慧琴與盧嬿宇的作品,在不同的情感思維、技法及複合媒材的結合中,激盪出不一樣的臺灣陶藝景色,喜愛陶瓷的朋友千萬不要錯過難得的盛會!

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