107年11月號

礦.事.紀 水金九礦山當代藝術展

資料提供/新北市立黃金博物館

古羅馬著名詩人奧維德(Ovid)將人類世紀劃分為金、銀、銅、鐵紀元。其中的黃金紀元,終年如春,人類與自然和平相處。但在黑鐵紀元時代,人類無窮的慾望形成,開始以疆界劃分國家,也學會了挖礦的技術和戰爭的手段。《礦.事.紀》試圖從礦業史的探究中得到線索,重新繪製黑鐵紀元中更貼近個人感知的現實。

此次參展的藝術作品中,許家維的<台灣鑛業株式會社計劃>結合老照片、空拍機拍攝與線上遊戲「當個創世神」,穿插遊戲畫面與遺址影像,以嘗試從虛擬的製作經驗映照當地的歷史記憶。

劉圩的<名字不為人所知>則關注正史之外亦真亦假的口述個人史。而當廢棄的山區地點已不可考,名字也就不須為人所知了。
陳依純的<捕虜監視所>以二戰期間日軍設於金瓜石戰俘營的故事為主題,思索戰爭機器及人權問題。
廖建忠的<金雞>是一台現代挖礦必備的滾筒式採礦機,外型如同金雞,雖然從未運用於金瓜石,卻意外的與山城景象契合。
吳權倫的<沿岸採礦>將海岸上塑膠、泡棉等石化材料與蚵殼海沙所形成的聚合物視為當地礦物,具體地指出「人造品」、「天然物」的分際,就像「人類」與「自然」的關係一樣糾結難辨。

瞰!李善愔陶藝個展

資料提供/新北市立鶯歌陶瓷博物館

今年26歲的李善愔生長於陶藝世家,從小受到陶藝薰陶,也累積不少陶藝作品,近幾年以生活陶器具創作為主,大學就讀文化創意科系,她的陶藝創作融古典於現代,富有設計感也不失傳統意象之美。2017年以《墨染舞色》參加國際茶席美學設計大賽獲得首獎。

在創作過程中,希望自己的作品能讓觀者觀賞後與自己的生活連結而得到體悟,而非被動接受作者本身的想法,因此李善愔尋找另一種角度記錄所見所聞,她利用壺承乘載茶具及其他景觀的俯視影像,讓這些影像隨著不同的人而有不同的詮釋與意義。命名靈感來自於現代人為求快速,希望簡短的文字就能一目了然,「瞰」是眺望、從高處往下看的意思,與「看」字雙關,是此次展覽的主要核心,希望人們在快速的步伐中,應多關心周遭。

為了充分利用生活空間,壺承不使用時可以吊掛於牆上,是視角的轉變,也是空間顛倒的意涵,希望能從不同的角度去看待平常事物,而有不同的收穫與心得,提醒人們勿將生活當作理所當然,而忽略處處留心皆是美的道理。因此在展示規劃上由數塊壺承組合並吊掛於牆上,排列無一定的順序,依照展出的地點做出不同變化,也因人、視角的不同給予不同的想像與解釋,讓觀賞者能夠參與創作,而非被動觀賞。歡迎呼朋引伴一起來「瞰」看吧!

色彩.質肌的美學新體驗2018林文昌繪畫創作個展

資料提供/新北市藝文中心

色彩、肌理與質感,構成畫作的基本形式與內涵,是美感來源的基本核心,在林文昌作品中一直扮演著重要的角色。此次展出林文昌40餘年的創作理念與樣貌,藉由30餘件跨時間維度的畫作,爬梳其個人創作進程,旁及臺灣藝術發展脈絡。
林文昌早期作品受臺灣前輩畫家李石樵影響,造形嚴謹,色彩瑰麗。後赴美國研修現代創作理念與壓克力媒材,畫風融合超現實主義及象徵主義精神,形式和內容均大幅轉變,此時期的創作常取材自然生態與人體,運用拓印、拼貼、組合、誇張變形的手法構成畫面,同時以壓克力媒材之特殊肌理,將重要主題著墨強調,例如畫面中的化石、貝殼、葉片、昆蟲,以及繩索、手印、腳印等拓印痕跡,構圖與肌理的巧妙整合,提供觀者豐富多樣、奇趣詭異的思考空間,而畫面肌理的觸覺效果,跳脫過於平面化的感受,營造極富戲劇性的視覺美感。

「色彩」一直是林文昌作品中的重要角色,他認為人類張開眼睛首先進入視網膜的是色光,不同的色光組合後產生形體,而形體的認知則從經驗而來。2000年之後,他開始教授色彩心理學課程,作品除了延續之前的質感肌理表現,最重要是導入色彩的元素與創意,藉以整合觀賞者之視覺與觸覺感官,並使生理直覺和心理反應合而為一,達到身心靈和諧平衡的全新美感體驗。

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