107年11月號

2018新北市國際華人紀錄片月

資料提供/新北市政府新聞局

11月份,「2018新北市國際華人紀錄片月」即將放映12部「2018新北市紀錄片獎優選」,主題橫跨宗教文化、環保生態、醫療、原住民、新住民、藝術、勞工、自我追尋及同志婚姻等多元面向,並邀請影人或專家進行映後座談會等活動與觀眾交流。

緬甸華僑許鴻財導演的《以啟山林》,將鏡頭帶到中緬邊境,再次獲新北市紀錄片獎的肯定;張緯誌導演的《K9 Canine》記錄新北警犬和警員之間的故事;盧盈良導演的《阿志》以信仰角度檢視每個家庭都存在的矛盾;杜懷聖導演的《十二分之一的光陰》,記錄了洗腎病友的日常和臺灣器官捐贈的現況;新銳導演顏卲璇帶來探討同志婚姻的《同愛一家》;蕭立峻導演的《顯微家庭》則以顯微鏡細看生活周遭人事物;李美儀導演的《移動擂台》記錄泰國拳王遠渡重洋到臺灣的故事;林煥文導演的《廢墟裡的星光》記錄一群計畫把臺中千越大樓變成全臺最大的塗鴉藝術大樓的年輕塗鴉團隊;賴麗君導演在《老鷹之手》中記錄家鄉藕農的夢想、堅持和愛;新生代導演羅苡珊的《之後的那些日子》記錄經歷意外的倖存者渴望回歸日常生活;李政政導演的《翻越之後二部曲:對話》,延續上一部作品,帶來南澳流域泰雅族如何努力用他們的文化語言,堅守傳統領域;施合峰導演的《鍊金術》則記錄雲林六輕廠區的空汙議題。

陳怡安版畫創作個展

資料提供/板橋435藝文特區

創作者陳怡安生於農業家庭。從小,看著大人們在農田裡,低著頭、彎著腰,一株一株的種植,直到完成這階段性的工作,他們汗流浹背、埋頭苦幹的樣貌,深刻的烙印在怡安的心頭。直到長大,有時需到田地裡幫忙,才確切的體驗到「粒粒皆辛苦」這句話代表的意涵。然而對大多數的人來說,可見的是經過歷練、成長後農作物的外表樣貌,那不可見的內在?是否也能感應到農夫照料的心?
陳怡安以農作物為創作的元素,透過銅版腐蝕的版畫技法為創作媒介,「銅版」即是農地,在版上經過時間的腐蝕,做出深淺,多次反覆的處理所呈現出的畫面,如同在土地上,經過播種、施肥等工序,長時間的照料,直到獲得甜美的果實。而版畫還有一個特點,就是「印刷」,它能做階段性的紀錄。創作的過程中,只需以當時版的狀況,加上自身知覺的行動與感受,做創作的選擇,因此每個階段都是件作品,記錄每一時刻的感受。

在作品裡,陳怡安運用大量的線,做為創作的元素。線條能表現的不只是物象,還能透過線條的長短、粗細、輕重等,表現出創作者的情緒與內在感受。如《炙熱的蕃茄》系列的〈暴動〉,由大量的線構成,看似完整、隱約的蕃茄乾造型,充滿許多雜亂、急躁、扭曲的線條,反應出創作者在蕃茄季的疲憊逐漸堆積,內心的煩躁已飆升到了頂點,險些爆發。

第二屆大臺北當代藝術雙年展「超日常」Daily+

資料提供/大臺北當代藝術雙年展

「在他暫時地活著的這一層世界,身邊的人們並不知道,他的內在,裝著一個那
夢境中他自己已死去,已不存在的荒境,而夢境中的那具屍體,原本內在又關進著一個他更早已死的夢境膠囊,如此延伸。所以他是一個內在藏著無數具自己的俄羅斯娃娃屍體的,不能承受內在死亡之重的
『宇宙翻牆者』。」──駱以軍,《翻牆者》

從日常空間翻生藝術創作力
從空間翻出歷史、由歷史翻寫記憶,繼而打開從日常跨入藝術場域的可能。「第
二屆大臺北當代藝術雙年展」從記憶的虛構書寫作為起點,以小說作為展覽的第一個介入文本,打開跨越藝術與日常的場域,試圖創造多重對話與想像空間。
此次活動由國立臺灣藝術大學校長陳志誠擔任總策展人, 邀請法國策展人暨藝術家查理. 卡克皮諾(CharlesCARCOPINO)、臺灣小說家駱以軍、館方策展人張君懿以及建築團隊協同策展,以「超日常 Daily+」為展題,參展藝術家來自法國、奧地利、盧森堡、日本以及臺灣等地,展覽將自2018 年11 月21 日至
2019 年1 月20 日於「有章藝術博物館」、「北區藝術聚落」以及「九單藝術實踐空間」等展區舉行。

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