色彩.質肌的美學新體驗2018林文昌繪畫創作個展

資料提供/新北市藝文中心

色彩、肌理與質感,構成畫作的基本形式與內涵,是美感來源的基本核心,在林文昌作品中一直扮演著重要的角色。此次展出林文昌40餘年的創作理念與樣貌,藉由30餘件跨時間維度的畫作,爬梳其個人創作進程,旁及臺灣藝術發展脈絡。
林文昌早期作品受臺灣前輩畫家李石樵影響,造形嚴謹,色彩瑰麗。後赴美國研修現代創作理念與壓克力媒材,畫風融合超現實主義及象徵主義精神,形式和內容均大幅轉變,此時期的創作常取材自然生態與人體,運用拓印、拼貼、組合、誇張變形的手法構成畫面,同時以壓克力媒材之特殊肌理,將重要主題著墨強調,例如畫面中的化石、貝殼、葉片、昆蟲,以及繩索、手印、腳印等拓印痕跡,構圖與肌理的巧妙整合,提供觀者豐富多樣、奇趣詭異的思考空間,而畫面肌理的觸覺效果,跳脫過於平面化的感受,營造極富戲劇性的視覺美感。

「色彩」一直是林文昌作品中的重要角色,他認為人類張開眼睛首先進入視網膜的是色光,不同的色光組合後產生形體,而形體的認知則從經驗而來。2000年之後,他開始教授色彩心理學課程,作品除了延續之前的質感肌理表現,最重要是導入色彩的元素與創意,藉以整合觀賞者之視覺與觸覺感官,並使生理直覺和心理反應合而為一,達到身心靈和諧平衡的全新美感體驗。

10/25-12/10│新北市藝文中心/第3展覽室(板橋區莊敬路62號B1)│02-2253-4417#122服務臺│www.artcenter.ntpc.gov.tw│更多活動詳情請上官網或電洽查詢│其他活動請參見P76「雙北藝賞」之「新北市藝文中心」

摘要: 

色彩、肌理與質感,構成畫作的基本形式與內涵,是美感來源的基本核心,在林文昌作品中一直扮演著重要的角色。此次展出林文昌40餘年的創作理念與樣貌,藉由30餘件跨時間維度的畫作,爬梳其個人創作進程,旁及臺灣藝術發展脈絡。

地點: 

新北市藝文中心/第3展覽室(板橋區莊敬路62號B1)

電話: 

02-2253-4417#122服務臺

相關網站: 

www.artcenter.ntpc.gov.tw
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